非遗薪传

华磊 窑火续文脉 新途拓传承

记者 田莹

在天津工业大学艺术学院中华器物艺术高等研究中心实验室内，锤凿之声轻而有韵，如古琴余音。一位青年正伏案刻瓷，笔下诗书画印，刀下深浅凹凸。他是华磊，津派华氏文脉第五代传人，也是津派华氏刻瓷制作技艺的代表性传承人。从家族书斋走进大学讲堂，从传统文人雅玩走向现代设计、国际舞台，华磊正以“新人”之姿，点燃一门古老技艺的薪火。

从书斋到讲堂

记者：华氏文脉从华世奎先生算起已有160余年，但津派华氏刻瓷制作技艺是您祖父华非先生独创的。这两者之间的关系，您能先帮读者理清一下吗？

华磊：华氏文脉是以书法传家，华世奎先生是天津书法的代表人物，整个家族在诗、书、画、印方面都有很深的积淀。刻瓷这门技艺，是我祖父华非先生在继承家族文脉的基础上，独创的一种艺术形式。他从小受书香门第的熏陶，诗书画印、文音美戏、收藏鉴赏样样精通，被公认为津门第一大玩家，是继京城王世襄之后，京津地区最重量级的文人玩家、艺术家、收藏家。后来迷上陶瓷，就把刻和烧融合在一起。以前要么画、要么刻，他是第一个把文人画、篆刻刀法和陶瓷烧制与釉料融为一体的。上世纪80年代，央视专门给他拍过纪录片，叫《火的艺术》。艺术家韩天衡先生专门为这门技艺题了四个字——“四绝一统”，指的就是华非先生将“诗书画印”四绝都融合到了瓷器上。

记者：刻瓷这门技艺由来已久，您是怎么开始对它感兴趣的？

华磊：刻瓷历史悠远，其雏形可追溯至秦代“剥玉”，到清乾隆年间更是跻身宫廷雅艺。而将镌刻与窑烧技艺融合，从制坯到成器全程亲为的创作形式，是由我的祖父首创，这并非对传统技法的修修补补，而是独开一派新路。

受家庭环境的影响，我从四五岁就开始接触书法、篆刻。家里从不会硬性要求我学艺，但长年耳濡目染，提笔习字、执刀治印慢慢就成了日常。十五六岁时，我深深迷上了陶瓷烧制，四处走访各地窑场，专心钻研烧造工艺。后来慢慢觉得，只在别人烧好的瓷胎上创作总觉得不够尽兴，便想着也像祖父那样全程亲手制作：自己拉坯、调配釉色、入窑烧制，最后再挥刀镌刻。从最初临摹学习，到独立构思创作，从单纯的喜爱到潜心钻研，我和刻瓷的缘分，就这样一步步自然走了下来。

记者：您到天津工业大学工作是什么契机？

华磊：最初是受学校邀请，来做一个刻瓷方面的小型展览和一些宣传推广。当时也没想太多，就是想把这门手艺展示给更多人看。展览办下来之后，反响还不错，正好赶上国家对非遗保护的重视程度在提高，学校又有筹建非遗学科的想法，后来就在这边留下来了。说实话，很多事情都是顺其自然推进的，展览开了，学生们有兴趣，学科建设需要人，我也愿意把这么多年积累的东西系统地梳理出来，就这么一步一步走到了今天。在学校的支持下，津派华氏刻瓷制作技艺于2025年成功列入天津市西青区非物质文化遗产代表性项目名录。可以说，是学校的平台和国家的政策，把我推到了“非遗传承人”的位置上。

记者：那您怎么看待“传承人”这个新身份？您觉得家族传承和高校传承，最大的不同是什么？

华磊：我觉得“传承人”不只是一种荣誉，更是一份责任。以前我只对自己的创作负责，现在要对一门技艺的延续负责。很多人说要拜我为师，我还没有正式收徒，因为我觉得自己还在积累和探索的阶段。但在课堂上、在工作室里，我已经在一点一滴地“传”了。传承不一定非要传统的拜师仪式，体系化的教学、规范的教材、开放的学科，同样可以让这门手艺传下去。

家族传承是“口传心授”，很精细，但覆盖面小，选人也难。高校不一样，它有成熟的筛选机制和平台支撑。今年我们非遗方向的研究生最高418分，不是真正热爱且有功底的人进不来。而且高校可以把技艺写成教材，把刀法规范化，哪怕一代传承人老了，手艺也不会断。教材在、学科在、人才在，这才是可持续的传承。

记者：听说咱们这个非遗专业在人才培养上很有特色，具体是怎么设置的？

华磊：天津工业大学的非遗人才培养，已经形成了覆盖本科、硕士、博士的完整体系。今年9月，非遗实验班将率先入学；到2027年，“非物质文化遗产保护和创新”本科专业即将招生。在更高层次上，学校已经成功获批“非物质文化遗产与智能设计”交叉学科博士授权点，2026年9月博士和硕士即将入学。从本科实验班到交叉学科博士，这条人才培养链条是完整的。这也能看出，真正愿意深耕非遗的学子，不仅有过硬的专业基础，更怀揣着对传统技艺的热爱。我们将结合学校工科优势走艺工融合路线，理论、技艺、创新同步推进，为非遗行业持续输送人才。

从刀法到算法

记者：您在津派华氏刻瓷技艺基础上，做了哪些属于这个时代的新探索？

华磊：最大的变化是我依托天津工业大学的工科优势，推动“艺工融合”。什么是“艺工融合”？简单说，就是艺术与工程技术的交叉融合。它不只是工具层面的相互借鉴，更核心的是思维方式上的互补，是形象思维与逻辑思维的结合。艺术重感觉、重表达，工程重逻辑、重落地，两者结合起来，很多以前“想得到做不出”的东西，现在就能实现了。

刻瓷不只是“刻”，更是融书法之筋骨、绘画之气韵、篆刻之金石味于一体的综合艺术，而就刻瓷这项技艺来说，过去就只有瓷器这一种载体。现在我可以刻玻璃、刻金属，可以把大漆、陶瓷、玻璃做在一件作品上。载体不一样了，雕刻技艺也要随之变化，表现力也更是完全不同。我觉得，这不是另起炉灶，而是一通百通。

记者：听说您和赵俊杰教授合建了一个“文化基因库”？

华磊：我与天津工业大学艺术学院院长赵俊杰教授合作，在推动非遗技艺传承的过程中，系统梳理、数字化解构非遗纹样，建立了“文化基因库”。这一“文化基因库”旨在将古老的夔龙纹、蟠螭纹、宝相花纹等图案转化为可自由组合、无限衍生的矢量元素，为非遗产品的创意设计和产业化开发提供文化资源支持，打通从文化资源到产业价值的闭环，使非遗技艺在现代社会中焕发新的活力。“文化基因库”说白了就是一个纹样库和设计稿库。因为很多学生没有深厚的书画功底，他们可能画不了传统文人画，但他们有审美、有想法。我给他们提供素材库，他们可以基于现代审美去做新稿子。比如我不会画现在流行的某些动漫形象，但学生可以。他们画完了，我教他们选择更恰当的技法，让他们在具体操作中更有表现力。这样传统手艺就有了新内容，年轻人也愿意学。

这就涉及传承中的一个核心问题：你不可能要求每个学生都像从小练书法那样有童子功。有些东西不是四年大学能教会的。所以我的思路是，先把技法做减法，选出一套核心技法，形成谁都能上手的基础规范，然后在实践中根据学生的资质再去深挖，因材施教。

记者：那AI（人工智能）呢？您怎么看它在非遗传承中的角色？

华磊：AI我用，但它的定位得搞清楚。AI最大的优点是效率。你脑子里有个想法，以前得做出来才能看到效果，周期很长。现在用AI生图，马上就能判断构图合不合适、色彩搭不搭，减少了很多试错的成本，创作快多了。它可以帮助我们做前期的推演和筛选。

但AI跟手差三个字——人情味。AI生成的东西太完美了，没有瑕疵、没有意外，一看就不是人创作的。艺术恰恰是来源于生活，而生活不是完美的。我天天写字画画，那个手感、那个偶然间出现的笔触，是AI模拟不来的。真正让作品有灵魂的，还是人的构思、人的手感、人的修改。AI只是帮你节省时间的一个工作工具，它代替不了你的思想。关键词是你投喂给它的，最后怎么修改、怎么落地，还是你的事。

记者：那“手工温度”会不会被AI冲淡？非遗的核心价值在哪里？

华磊：我认为不会。它们是不同赛道，解决不同的问题。我手刻一个盘子，从设计到烧制到刻完，几个月时间，价格自然高，可能大部分人消费不起。但把图样数字化之后，用现代工艺做一批出来，价格大幅降低，只要你喜欢就能拥有。艺术家不可能天天手搓，市场也消化不了那么多高端作品。

所以AI和数字化解决的是“让非遗走进生活”的问题，不是替代手艺本身。我一直有一个观点：艺术的起点是生活，它的归宿还是生活。非遗要活下来，得回到人手里、回到日常中。不管是高端收藏还是大众文创，都是让这门手艺被看见、被使用的方式。

记者：展望未来，您心中关于非遗传承最大的理想与目标是什么？

华磊：我未来的目标不只是传承一门手艺，更是想借助高校平台，为整个非遗领域探索一条体系化发展之路。我会把华氏刻瓷百年积淀的技法、经验整理成标准化教材，同时完善材料基因库，结合新材料、数字技术推动传统技艺创新。依托学校全国独有的非遗本硕博贯通学科体系，建立长效人才培养机制。传统师徒传承模式有其局限，很容易出现技艺断层。我希望以刻瓷为切入点，让非遗从依附于个人的家传手艺，转变为依靠学科、标准、人才支撑的文化事业，让包括华氏刻瓷在内的众多非遗，在新时代稳稳接续、生生不息。