AI浪潮冲击下的高校毕业展：不忘初心，不丢“手艺”

近期，我市各大高校艺术专业毕业展集中亮相。展厅之内，AI 生成的虚拟场景、智能交互装置新意十足，逐帧手绘的动画、纯手工打造的实体艺术作品同样亮眼。当人工智能成为艺术创作的常用工具，“新一届”青年创作者展现出拥抱新技术的热情和坚守原创表达、坚持打磨“手艺”的初心。

AI时代改变了什么？

有多年设计工作经历的李檬连续数年关注高校毕业展，她表示：“看毕业展对我来说是一种休息和滋养，我想了解同学们都在想什么、做什么，感受没有被工作、商业‘塑造’过的艺术热情。” 她的观展感受是，今年的毕业展作品完成度很高，但“中规中矩”的作品似乎较往年有所增加。

AI时代，毕业展上的艺术作品整体面貌更加“板正”。这不是少数观众的错觉，艺术教育界人士对此多有关注。天津美术学院实验艺术学院教师李知遥在与同事、同行交流时，经常聊到这一变化。他发现：“AI造型精准、理性的气质，在一定层面上也呈现在学生的毕业作品中，减少了以往作品细节中的“粗糙”感，但对于学生作品来说，“粗糙”不一定是坏事，那是创作过程中探索和犹疑的痕迹。” 李知遥认为，目前是AI参与学生艺术创作的“窗口期”，助益远超损失、优势多于劣势，但未来几年，教师可能需要鼓励学生重新展现不完美的创作痕迹，强调可感可知的细节。

 “手搓”缘何难被取代？

从各大高校毕业展作品来看，画作、雕塑等实体艺术作品往往更倾向于通过“手艺”展现水平；而与科学技术相关的艺术类专业学生，更习惯以AI为工具选项，“做加法”完善作品，或者“做减法”凸显主题、强化风格。

天津美术学院跨媒体艺术系教师李馨同介绍，该系毕业生作品中超六成使用到AI技术。“有同学用AI模仿真实拍摄、生成宏大实景；有同学以批判AI时代算法偏见为作品主题；也有同学专注自主创作，仅在后期才少量使用AI辅助补帧……对于AI参与创作，我们的态度是不排斥、也不强求，但建议作品明确标注AI应用情况。”她认为，关注社会现实、凸显人性温度的作品更适合以“手搓”的方式完成，因为AI在生成过程中始终难以摆脱“冰冷的机械感”。

 “我觉得今年有个很明显的趋势是，AI确实用得更多了，但真正靠学生自己进入现场、自己调研、自己动手完成的作品仍是主流。”执教于不同院系的教师张聪聪观察到，AI 已逐渐成为学生创作流程中的常规工具，被用于概念梳理、视觉参考生成和方案测试。过去学生主要通过与教师的讨论来推进创作，如今不少学生也会借助与AI的持续对话来拓展思路、比较方案和完善呈现方式。她认为，AI 能够提高方案生成和试错效率，却无法替代创作者在现实经验、材料实践和现场调研中形成的判断力。

手绘短片凭啥获奖？

在天津工业大学动画专业毕业展上，二维手绘短片《玉兰》获得金奖。作者席禹申表示自己对AI技术也很感兴趣，选择手绘是为了匹配作品的故事底色。

席禹申的母亲长期专注乡村工作。受母亲影响，她也曾多次去村里做志愿服务，期间曾通过一本民间戏剧书籍，读到村里老人用顺口溜的形式讲述三代女性的人生故事。 “文字质朴、故事真实，让我非常感动。”她说，自己一直很想把这个故事做成动画，让更多人听到、看到、知道。从2025年8月开始，她用了大半年画出自己心中的《玉兰》。她说，村里老人的画作、绣品都带着原生态的质朴感，只有一笔一画的手绘动画，才能传递出一脉相承的文化精神。

天津工业大学动画系主任、天津市动画学会会长李铁表示，《玉兰》是以“手绘的温度和情感”打动了评委。“任何艺术都有局限性，把局限性用好了，就是它的表现力。在AI时代，传统技术反而会有更为独特的表现力。”李铁表示：艺术创作的第一要义永远是情感表达。艺术专业的同学们要掌握应用AI的能力，同时要注意AI不能代替创作、只能作为协同创作系统的一环，使用AI创作时也要展现属于自己的艺术个性。新技术可以为创作赋能，但艺术的内核、创作的温度，终究要靠人来守护。

（记者 张译丹  摄影 高岩）