手绘作品毕业展夺金！津城专家对谈：AI 不是代创、代做、代审美

5月的津城，世界智能产业聚焦于此。近日，天津工业大学计算机科学与技术学院2026届动画专业毕业影展如期举行，本届影展以“情感、具身、数智”为主题，集中展现青年学子在人工智能浪潮下的创作思考与实践成果。影展前夕，天津工业大学计算机科学与技术学院动画系主任李铁教授、天津市元宇宙智能创意现代产业学院导师李飒展开深度对谈，探讨AI时代的创作方式和创作路径，为青年创作者与教育界人士指明方向。

面对人工智能全面介入动画创作的新形势，李铁教授指出，本届毕业影展意在回归艺术本源、把握技术趋势。情感是创作第一性，无论技术如何迭代，打动人心的作品始终源于真实生活与真挚情感，学生只有扎根社会实践、融入真情实感，作品才有温度、有力量。具身是创作的根本路径，学生应该用眼、耳、手、心全身心投入创作，依靠触觉、感知、体验与思考完成作品，而非单纯依赖算法数据，人的亲身实践与感官经验不可替代。数智是时代必备能力，面对Seedance 2.0等新技术不断升级，师生必须主动跟进技术变革，掌握数智化创作逻辑，跟上行业标准与生产方式升级步伐。

如何进行适应企业需求的人才能力培养？两位专家一致认为，AI时代动画专业学生必须筑牢三项核心能力。一是AI 叙事生成力，依托专业课程构建系统化 “提示词体系”，把角色设计、色彩原理、叙事结构等专业知识转化为精准驱动AI创作的能力；二是AI审美选择力，提升艺术鉴赏水平，能在海量生成结果中甄别高品质、有审美价值的内容；三是AI生成修改力，不满足一键生成，熟练掌握后期优化、细节修改、艺术再创作技能，让AI成果真正适配商业与艺术要求。

针对青年学子未来学习方向，李铁教授强调要坚守三“非”原则：AI非代创，只能作为创意协同工具，不能替代独立思考与原创表达；AI非代做，拒绝依赖一键生成，坚持亲手创作、亲身实践；AI非“A味”，摆脱大模型同质化局限，坚守艺术个性与独特风格。他表示，AI再先进也只是辅助工具，创作者的情感、思想与手感，才是作品的核心竞争力。

谈及 “具身创作” 与专业教学改革，李飒导师表示，多感官协同创作是动画艺术的独特优势。材料动画、手绘创作、实物感知等传统方式，能让学生在触摸、塑造、打磨中理解艺术质感，今年影展金奖作品《玉兰》以纯手绘打动观众，正是传统创作魅力的体现。AI时代的高校教学将加强多感官融合、人文叙事与审美培育，让艺术回归体验、回归生活。

面对AI带来的行业转型与教学挑战，两位专家共同对教师队伍建设提出寄语。教师要进入“主动重塑期”，首先要守好人本教学底色，以情感教育、具身实践为根基，强化手绘、材料、观察生活等传统优势，让技术服务于艺术；其次要提升数智技术素养，熟练掌握AI工具、创作流程与行业标准，构建与时俱进的课程体系；最后要革新教学思维，摒弃“纯传统”与“唯技术”两种极端，建立“人文为本、具身为基、数智为用”的育人模式，引导学生善用技术、守住原创、保持个性，培养出有技术、有审美、有温度、有创意的新时代动画人才。

对谈至尾声，两位专家寄语青年学子：AI浪潮奔涌而至，但艺术的初心不变。愿青年创作者在数智时代守住情感、扎根实践、张扬个性，如雨后新苗茁壮成长，用真诚创作讲述动人故事。

（记者 张译丹）